केही प्रसिद्ध चित्रहरू बारे हामीले सिक्नुहोस् जुन हामीले "डबल तल" हेर्न र प्रशोधन गर्न सफल भयौं।
प्रायः कलाकारहरूले आफ्नो चित्रमा केही लुप्त अर्थ राख्छन्, रहस्य वा पहेली जसले आलोचकहरू र अन्य विशेषज्ञहरू समयको साथ बुझ्न खोज्छन्।
1. Hieronymus Bosch, अर्थव्यवस्था को गार्डन गार्डन, 1500-1510।
येरुन वान अकनले "चित्रहरुस बोस" चित्रण गरे। उहाँ एक असल व्यक्ति हुनुहुन्थ्यो र परमेश्वरको आमाको क्याथोलिक भ्रातृत्वको सदस्य थियो। तथापि, एरुन वान अकेनको पछाडि धेरै सम्भावनाहरू उनको औंलाहरू पार गरे, किनकि इतिहासकारहरूको धारणाअनुसार बोस्च एक विरासत थियो र आदमस सेन्टिमेन्ट हो, र यसैले कती हेरेरको प्रशंसक थियो।
ती दिनहरूमा, क्याथोलिक चर्चले हरेक ठाउँमा क्याथारको साथ संघर्ष गऱ्यो, र कलाकारले आफ्नो विश्वास लुकाउन थालेको थियो। तथापि, विश्वभरका कला आलोचकों अनुसार, "गार्डन ऑफ पार्थिव डिलीइट्स" मा फिल्मको योनिको गोप्य धारणा थियो, जसमा उनले क्याथोर्सका शिक्षाहरूको बारेमा बताए, जुन एन्क्रिप्टेड थियो। तर यदि उहाँका समकालीनहरूले अनुमान लगाए भने, बोस्च, दावी को औचित्य बिना, दाँतमा जलाउनेछ।
2 9 2 9। पुरानो मछुआरेन टिविदर कोस्टा चन्टोवरी
यो चित्रको विचार बुझ्नको लागि, हामीले यसको बीचमा दर्पण जोड्नु पर्छ। कलाकारको जीवनको दौडान, यो बच्चाको पहेली होइन र यसलाई थाहा हुँदैन। तर जब आधुनिक कला आलोचकहरू मिररसँग काम गर्ने सोचिरहेका थिए, उनीहरूले के देखेको देखेर अचम्म लागेका थिए, किनकि एक चित्रले एकचोटि तीनवटा अनुहार देखाए। पहिलो पुरानो मछुआरेको वास्तविक अनुहार हो, दोस्रो र तेस्रो उहाँका लुकेका व्यक्तित्वहरू हुनुहुन्छ: राक्षस (बाँया कंधामा प्रतिबिम्बित) र गुण (दाहिने कंधामा प्रतिबिम्बित)।
3. हन्ड्रिक वान एंन्टिस्सेन, स्वेविनङन, 1641 को समुद्री किनार को दृश्य।
क्यानभासले 1873 मा पादरी र अंश-समय कलेक्टरबाट उपहारको रूपमा संग्रहालयमा प्रवेश गर्दा, त्यसपछि तस्वीरमा मान्छे खराब मौसममा भेला भए बस समुद्रमा बस्यो। यो एक पल्ट जिज्ञासा विशेषज्ञता को अपमानित नहीं गरे, किनकि यो अस्पष्ट थिएन कि खराब मौसम मा किन मान्छे को आकर्षित गर्न सक्छ।
रहस्य पछि सावधानीपूर्वक बहालीको साथ प्रकट भएको थियो। जब त्यो एक्स-किरणहरूद्वारा प्रबुद्ध भएको थियो, यो तस्वीरले यो किनारामा फ्याँकिएको एउटा व्हेलको ज्यान गयो। र त्यसपछि यो स्पष्ट भयो कि यो सबै मानिसहरूको ध्यान आकर्षित। पुनर्स्थापना पछि, एक व्हेल चित्रकारी मा देखा पर्यो, र यस उत्कृष्ट कृति धेरै रमाइलो भयो, त्यसैले यो भन्दा पहिले भन्दा बढी माननीय ठाँउ दिइएको थियो। बासिन्दाहरूको सुझावले, व्हेल सफा गर्न सकिन्छ र कलाकार आफैलाई स्केच गर्न सक्छ, जसले सोचेको छ कि सबैले चित्रमा मृत समुद्र प्राणीलाई विचार गर्न चाहँदैनन्।
4. लियोनार्डो दा भिन्सी, द लास्ट सपर, 14 9 9-1 1 9 8 9।
जब कलाकारले यो उत्कृष्ट कृति सिर्जना गरे, सबै भन्दा बढी उनले ध्यान दिएका मुख्य तथ्याङ्कहरू - ख्रीष्ट र यहूदा। उनले लामो समयसम्म उपयुक्त सिट्टरहरू पत्ता लगाउने प्रबन्ध गरेनन्, तर एक दिन उनले एक चर्च चोरमा एक जवान कोरोरस भेट्टाए र तिनलाई ख्रीष्टको चित्रको प्रतिलिपि बनाए। तथापि, उसले 3 वर्षसम्म यहूदाको तस्बिरको लागि मानिसलाई खोज्न थालेको थियो जबसम्म कलाकारले गटरमा झन् झन् झन् झन्झन्झट पारेको थियो।
यो एक जवान मान्छे थियो, जसको उपस्थितिले शंकुको भ्रामक भंग भयो। र जब, यसबाहेक माथि विंसीले उनलाई यहूदाको चित्र लेख्न थाल्नुभयो, शंकरले भने कि 3 वर्षअघि उनको लागि उनको पहिले नै प्रस्तुत भएको थियो। यो बाहिर गयो कि यो गिरएको मान्छे त्यो जवान कोरोर जो ख्रीष्टको चित्रको लागि प्रस्तुत थियो।
5 Rembrandt, नाइट घडी, 1642
कलाकारको सबैभन्दा ठूलो चित्रकारी केवल XIX शताब्दीमा पत्ता लगाइएको थियो, पछि उनले "रात घडी" शीर्षक अन्तर्गत विश्वको प्रसिद्ध हल्स भ्रमण गरे। तस्विरमा एक शीर्षक असाइन गरियो किनभने यो लगत्तै आँकडा अँध्यारो पृष्ठभूमिको विरुद्ध कार्य गर्दैछ, जुन अर्थ - रातमा। र केवल बीसौं शताब्दीको पुनरुत्थानका बीचमा पत्ता लगाइयो कि समय समयमा समयको चित्र गाल को एक तह संग छ। उत्कृष्ट कृतिलाई खाली गरिसकेपछि, यो दिन स्पष्ट हुँदा दृश्य बन्छ, किनकी कप्तान मुर्गाको बायाँ हातबाट पछाडि छायाँले संकेत गर्दछ कि एक्शनको समय लगभग 14.00 छ।
6. हेनरी मटिस, बोट, 1 9 37
1 9 67 मा, 1 9 37 को हेनरी मटिस "द बोट" द्वारा चित्रण न्यूयर्क को संग्रहालय मा प्रदर्शित गरियो। यद्यपि, 47 दिनपछि, एक विशेषज्ञले यस तथ्यलाई ध्यान दिए कि तस्वीरले सम्भवतः "माथि उल्टो" पोस्ट गरेको छ। तस्वीरको महत्त्वपूर्ण तत्वहरू 2 वटा पालहरू छन्, जसमध्ये एक पानीमा प्रतिबिम्ब हो। त्यसोभए, सही संस्करणमा, ठूलो पाल शीर्ष माथि हुनुपर्छ, र यसको शिखर माथिल्लो दायाँ कोने दिशामा हेर्नु पर्छ।
7. विन्सेंट वान गोग, एक ट्यूब संग स्व-चित्र, 18 9 9।
भ्यान गगको बिग्रिएको कान मा, किंवदंती पहिले देखि नै जान्छ। धेरै भन्छन् कि उनले यसलाई आफुलाई काट्यो, तर आधिकारिक रूपमा अधिक विश्वसनीय संस्करण स्वीकार गरिएको थियो, कान कान कलाकारको साथ अर्को कलाकार संग एक सानो लडाईमा पतन भयो - पल गौगुइनन। यस चित्रको रहस्य भनेको छ कि कलाकारले आफ्नो आत्म-चित्रलाई दर्पणमा प्रतिबिम्बबाट चित्रण गरिरहेको थियो: दायाँ कान चित्रमा राखिएको छ, तथापि वास्तवमा यो आफ्नो कानले बायाँ तिर क्षतिग्रस्त भएको थियो।
8. गन्ट वुड, अमेरिकन गोथिक, 1 9 30
अमेरिकी पेंटिंगमा, यो चित्र, आइवाका मानिसहरूको सुलभ र दु: खी अनुहारको साथमा सबै भन्दा उदासी र दमनकारी मानिन्छ। शिकागोमा क्यानवासमा कला कला संस्थानमा प्रदर्शन गरेपछि न्यायाधीशहरूले उनको ठूलो इनामहरू तुरुन्तै दिएनन् र विनाशकारी चित्रको रूपमा मूल्याङ्कन गरे। तथापि, संग्रहालय को कवरेज चकित भयो र मानिन्छ कि त्यस समयका ग्रामीण बासिन्दाहरूको तस्बिर यहाँ प्रतिबिम्बित हुन्छ। उनले अन्तिम मूल्याङ्कनको परिणामलाई प्रभाव पारे, र अन्ततः ग्रान्ट वुडले $ 300 को पुरस्कार पायो, पछि संग्रहालय तुरुन्तै यो तस्वीर खरीदा। त्यसैले तस्वीरहरू समाचार पत्रहरूको पृष्ठहरूमा खसे।
तथापि, यस चित्रले आयोवाको राज्यका बीचमा संग्रहालय क्यूरेटरको रूपमा यस्तो प्रशंसा गरेन। यसको विपरीत, आलोचनाको समुद्रले यस कार्यलाई पराजित गर्यो, र एओभस्सीलाई गहिरो घृणित गर्यो, कि कलाकारले उनीहरूलाई उदास र उदास देखाए। पछि, कलाकारले आयोवा राज्यको माध्यमबाट गुजारेका थिए, तिनले एक रोचक सेतो घर भेट्टाए, जो कार्तिकिया गॉथुनको शैलीमा बनेको थियो, र उनले आफ्नो धारणामा आफ्ना बासिन्दाहरू सिर्जना गर्ने निर्णय गरे र यस राज्यका ग्रामीणहरूलाई अपमानित गर्न चाहँदैनन्।
त्यसोभए कलाकारको नाम पनि उनले खोलेका थिए। उनले चित्रण लेखेका थिए: अप्ठ्यारो एप्रनको केटी उनको बहिनीबाट लेखिएको थियो र कठोर व्यक्तिले कठोर मानिस कलाकारको दन्त चिकित्सक हुन्, जसले जीवनमा यति नैतिकता देख्दैन। तथापि, बहन वुड असन्तुष्ट भएन, उनले दावी गरे कि तस्वीरमा उनी दुईजना बूढा मानिसको लागि गलत हुन सक्थे। त्यसकारण, केवल तिनका शब्दहरूसँग यो क्यानवासले बुबा र छोरी देखाउँछ भन्ने मानिन्छ, तर कलाकारले यसलाई कहिल्यै टिप्पणी गरेन।
9 1 9 54 को सभ्यताको सीजनको सहयोगमा साल्मो पापलाई समर्पण गर्ने एक युवकले सल्वाडोर डाली।
साल्वाडोर डाली को लागि गला संग बैठक सम्म एक संग्रहालय र अंशकालिक मोडेल को बहन अन्ना मारिया थियो। र 1 9 25 मा "खिचो द्वारा चित्र" प्रकाशित गरियो। तर एक दिन कलाकारले उनीहरूको आमाको बारेमा उनीहरूको एक काममा अपमानजनक शिलालेख छोड्न सकेनन्: "कहिलेकाहीँ म आफ्नै आमाको चित्रमा पुग्छु, र यसले मलाई खुशी दिन्छ।" यस चौंकाने चलनको लागि बहनले उनीहरूलाई क्षमा नगर्दा, उनीहरूको सम्बन्ध बिग्रियो।
अनि 1 9 4 9 मा अन्ना मारियाले आफ्नो पुस्तकको "हेलोवाडोर डालीलाई बहिनीको आँखामार्फत" प्रकाशित गरेपछि तिनले कलाकारको प्रशंसा गरेनन्, जसले आफूलाई अल साल्भाडोर बनायो। र, विशेषज्ञहरु अनुसार 1 9 54 मा पुस्तक की बहन को पुनर्मिलन मा, आक्रामक कलाकार ले चित्र को "एक युवा कुंवारी जो आफ्नो पाप को सींगों संग सहयोग सोमो पाप को समर्पण गर्दछ" को रूप मा बनाया। यस तस्विरमा, सञ्झ्याल, रातो कर्ल र खुला सञ्झ्याल बाहिरको परिदृश्य स्पष्ट रूपमा चित्र "खिडको बाहिर चित्र"।
10 Rembrandt Harmens वान रिज, ड्याने, 1636-1647
20 औं शताब्दीको 60 को बहालीमा बहाली कार्यको क्रममा, तस्वीर एक्स-किरण द्वारा विकृत भएको थियो, पछि यो ज्ञात भएको थियो कि डायनले 2 अनुहारहरू छन्। सुरुमा, राजकुमारीको अनुहार कलाकार सिस्कियाको पत्नीको चित्रबाट लेखिएको थियो। तथापि, उनको पत्नी 1642 मा मृत्यु भयो, र उनको मृत्यु पछि, Rembrandt आफ्नो मालकिन Hertie Dirks संग बाँच्न थाले। यसैले, चित्रकारी उनको पहिले देखि कलाकार द्वारा समाप्त भएको थियो, र Danae को चेहरा बदल्यो, डार्क को छवि जस्तै।
11. लियोनार्डो दा विन्सी, म्याडम लिसा डेल गियोकोडोको चित्र, 1503-15 1 9।
विश्वभरि, मोना लिसालाई पूर्ण रूपमा मान्यता दिइन्छ, र उनको मुस्कान निविदा र रहस्यमय छ। यो मुस्कानको रहस्य कला आलोचना को समझाने र समस्त दन्त चिकित्सक अमेरिकन जोसुफ बोर्कोस्की को प्रयास गर्न को लागी प्रयास गरियो। आफ्नो विशेषज्ञ राय अनुसार, एक सिद्धान्तलाई अगाडि बढाएको छ कि "सुन्दर मोना लिसा" मुस्कुराउँछ त्यसैले रहस्यमय तरिकाले एक साधारण कारणको लागि - यो धेरै दाँतहरू छन्। आफ्नो मुखको विस्तारित टुक्राहरू अध्ययन गर्दै, यूसुफले उनको वरिपरीको घाँटीलाई विचार गरे, त्यसैले उनले दावी गरे कि केहि नायिकाको रूपमा भयो, जसको परिणामस्वरूप उनी एकदम महत्वपूर्ण दाँत गुमाए। र उनको मुस्कान एक मानिस को लागि ठेठ हो जुन पूर्व दाँत छैन।
12. फर्डिनल्याण्ड र विक्टर यूजीन डेराक्रोक्स, फेजिअनमा बेरिक्रेड्स, 1830
कला इतिहासकार Etienne जूले ले आस्था छ कि लिबर्टी को छवि अन्ना चार्लोटे को प्रसिद्ध क्रांतिकारी देखि लिखित थियो, जो पेशे को एक साधारण र गोठाला थियो। यो व्यर्थ महिला barricades मा गए र 9 शाही सेनाहरूलाई मारे। यस्तो साहसी कदममा, तिनका भाइको मृत्यु, जसले गार्डको हातमा पसेको छ, उसलाई उक्यो। Freedom मा चित्रणमा एक छाती छातीको मतलब भनेको लोकतान्त्रिक र स्वतन्त्रताको रूपमा एक समान हो जुन कोर्सनेटहरू लगाउँदैन।
13. काजमिर मालेभिक, ब्ल्याक सुपरमेटिस्ट स्क्वायर, 1 9 15
केही व्यक्तिले रहस्यमय शक्तिलाई ब्ल्याक स्क्वायर मालेभियचको विशेषता राख्छन्। तथापि, यो बाहिर निकलिएको रूपमा, लेखकले यस चित्रमा कुनै पनि जादुई राखेन, र तस्वीरलाई वास्तवमा "द ड्रैगन गुभमा द द युगलस" भनिन्छ। यस्तो शिलालेख Tretyakov ग्यालरीका विशेषज्ञहरु द्वारा खोजिएको थियो।
स्क्वायर बाहिर निस्क्यो, एकदम चौडाई छैन, किनकि न त पक्ष अन्यसँग समानांतर छ, तर यो कलाकारको लापरवाही छैन, तर गतिशील रूप देखि मोबाइल रूप बनाउन को लागी उनको इच्छा। र कालो केवल विभिन्न रंगहरु को रंग मिश्रण को परिणाम हो। प्रायः सम्भवतः, माल्भिचले अर्को कलाकार अल्फन अलालाई चित्रण गरे, जसले पूर्णतया कालो आयतलाई चित्रण गर्यो, "रातको डार्क गुफा गहिरोमा द लिटर द द्रोरूज" भनिरहेको थियो।
14. ग्यासव क्लिम, पोर्ट्रेट एडेले ब्लच-बाउर, 1 9 07
यस चित्रको रहस्य पछि ब्लच-बाउर, उनको पति र कलाकार क्लिमटको धेरै मालफाइनल बीचको प्रेम त्रिकोण छ। तल्लो रेखा यो हो कि एक शताब्दी म्यागरेट र उन कलाकार मा एक लोकप्रिय कलाकार को बीच, एक अशांत रोमांस वरपर फैल्यो, र शायद वियना को सबै को बारे मा जान्दथे।
जब यो समाचार एडेले फर्डिनल्याण्ड ब्लच-बाउरको पति पुग्यो, तिनले असामान्य तरिकामा आफ्ना प्रेमीहरूलाई बदला लिन निर्णय गरे।
उनको पत्नी को धोखाधड़ी देखि घबराते, ब्लच-बोवर ले आफ्नो प्रेमी ग्वाव क्लिम को आदेश दिए: उनको पत्नी को एक पत्र लिखने को लागि। धूर्त टाइकूनले निर्णय गर्यो कि उसले आफ्नी श्रीमतीको चित्रहरू अस्वीकार गर्यो, र कलाकारले सयौं नयाँ स्केच बनाउँथ्यो। र यो आवश्यक छ कि कलाकार मात्र मोडेल एडिल ब्लच-बाउर बाट बाहिर निस्कने को लागी। त्यसपछि Adele हेर्नु पर्छ कि Klimt को उनको लुप्तता को लागि जुनून को दूर ले, र उपन्यास समाप्त हुनेछ।नतिजाको रूपमा, फर्डिनान्डको दिग्गज योजना जसरी उनले योजना गरेको काम गरे, र अन्तिम फोटो प्रेमीलाई लेखेर सधैंभरि भाग लिइन्। तथापि, एडिलीले थाहा पाएन कि उनको पति कलाकारको साथ आफ्नो मायाका बारे जानकारी थाह थियो।
15. पावल Gauguin, कहाँ देखि आयो? हामी को हुन्? हामी कहाँ जाँदैछौ?, 18 9 7-1898।
यो तस्विर कलाकारको जीवनमा एक विन्डो विन्दु थियो, बरु, असफल आत्महत्या पछि, यो साँच्चै उसलाई जीवनमा ल्याइयो। उनले ताहितीमा एक काम लेखे, जहाँ उनी कहिलेकाहीं सभ्यताबाट टाढा गए। तर यस पटक चीजहरू यति सुचारू रूपले बाहिर निस्किएन: निरन्तर गरीबीले इमेजियन कलाकारलाई गहिरो अवसादमा ल्यायो।
उनले मानिसजातिको लागि गवाहीको रूपमा चित्रण पूरा गरे र उत्कृष्ट कृति पूरा भएपछि, व्यभिचारी कलाकारले आफ्नो जीवनको अन्त्य गर्न पहाडहरूमा आर्सेनिकको बक्समा गए। तथापि, उनले खुट्टाको गणना गरेन र दुखाइको साथ क्रोध गर्दै घर फर्केर सुतिरियो। जागिर र उनको कार्यको जागरूकता पछि, कलाकार आफ्नो पूर्व प्यास जीवनको लागि फर्काउँथे, र जब घर फर्केर आउनुभयो सबै कुरा सामान्य थियो, रचनात्मक अप्ठ्यारो सुरु भयो, र चीजहरू माथि बढ्यो।
यो तस्वीरको रहस्य यो बायाँको दायाँबाट पढ्नैपर्छ, जस्तै कि शास्त्रीय पदहरू जस्तै कि चित्रकलाको लेखक त्यस समयमा फैलाएको थियो। कामले जन्मेको व्यक्तिको आध्यात्मिक र भौतिक जीवनको बारेमा बताउँछ (निचो दाँया कुनामा जन्मेको प्रतीकको रूपमा रमाईलो बायाँ कुनामा र मृत्युको प्रतीकको रूपमा एक छेउमा राख्ने पक्षी)।
16. पीटर ब्र्युइगल, एल्डर, डच प्रोभब्स, 1559
यो साँच्चिकै उत्कृष्ट कृति आफैमा छ र न त कम हुन्छ, तर लगभग 112 प्रोभब्सहरू। तीमध्ये केहि मानव मूर्खताबारे कुरा गर्छन्। धेरै दिन यस दिनसंग सम्बन्धित छन्: "दाँतमा सशस्त्र", "वर्तमान विरुद्ध पाल।"
17. पल Gauguin, बर्फ को तहत ब्रेटन गाँउ, 18 9 9।
यो चित्र मानिसको कल्पनाको गहिराईलाई प्रतिबिम्बित गर्छ, जस्तै कला विभिन्न तरिकामा हेर्न सकिन्छ। पहिलो पटक क्यानाडाको कलाकारको मृत्यु पछि बेवास्ता गर्न सात फ्रान्सेली "नीगारा फल्स" भनिन्छ। यो भयो किनभने नीलामी आयोजकले यसलाई आफ्नो खुट्टाको साथमा माथि राख्यो र तस्वीरमा झरना देख्यो, र गाई होइन, बर्फसँग ढाकेको।
18. पाब्लो पिकासो, ब्लू कक्ष, 1 9 01
यस चित्रको समाधान कला इतिहासकारहरूको लागि केवल अवरक्त विकिरण द्वारा प्रबुद्ध भएको पछि मात्र 2008 मा सफलता थियो। त्यस पछि, दोस्रो चित्र वा, प्रायः सम्भवतः पहिलो भेट पत्ता लाग्यो। नीलो कोठामा महिलाको मुख्य छवि अन्तर्गत एक व्यक्तिको सट्टा सूट र एक तितलीमा लुगा लगाएको, आफ्नो हातले आफ्नो टाउको झुकाएर स्पष्ट रूपमा देखिने देखिन्छ।
पिसोसिया फैवरो विशेषज्ञको अनुसार, जब पिकासो प्रेरणा थियो, तिनले तुरुन्तै ब्रश समाते र आकर्षित गर्न थाले। र शायद, अर्को क्षणमा, जब संग्रहालयले उनीहरूको भ्रमण गर्यो, कलाकारले हातमा खाली क्यान्सर थिएन, र उनले अर्कोको माथि नयाँ तस्वीर प्यान गर्न थाले, वा पब्लोले भर्खरै नयाँ क्यान्सरहरूको लागि पैसा थिएन।
1 9। मिशेलान्गोलो, द एसिड अफ एडम, 1511
यो चित्र कोणिकी को पाठ भनिन्छ। त्यसैले, न्यूरोट्याटोमीमा अमेरिकन विशेषज्ञहरूका अनुसार, चित्रले विशाल मस्तिष्कलाई स्पष्ट रूप देखि यसको दृश्य दृश्य भागहरू देखाउँछ, उदाहरणका लागि, पिट्यूटरी ग्रंथि, सेरिबेलम, ओप्टिक तंत्रिका र भित्रील धमनी पनि, जुन उज्यालो हरियो रिबनको रूपमा चित्रण गरिएको छ।
20. मिशेलान्जे मर्सिडी डे कार्वाग्गा, लुटेनिस्ट, 15 9 8
यो चित्र Hermitage मा "Lutnistka" नामको एक धेरै लामो समयको लागि प्रदर्शन गरिएको थियो। तथापि, बेंवीसौं शताब्दीको पहिलो शताब्दीमा, कला इतिहासकारहरू र विशेषज्ञहरूले पत्ता लगाए कि चित्रले जवान मानिसलाई चित्रण गर्दैन, केटी होइन। यस विचारमा तिनीहरू मानिसको छवि भन्दा पहिलेका नोटहरू झिकेर लगाइयो। तिनीहरूले मद्रिग्राल याकूब आर्कडेडको बास दललाई देख्न सक्छन् "तपाइँलाई थाहा छ कि म तिमीलाई माया गर्छु।" यसैले, सम्भव छैन कि महिलाले गायनको लागि यस्तो छनोट गर्नेछ।
यसको अतिरिक्त, कलाकार जीवनभर को समयमा ल्यूट र वायलिन दुवै को क्यान्सर मा चित्रण गरिएको छ, विशेष रूप देखि पुरुष संगीत वाद्ययंत्र को रूप मा मानिन्छ। यस निष्कर्ष पछि, चित्र "लूनिस्ट" नाम अन्तर्गत प्रदर्शन गरिएको थियो।